白天教师，夜晚音痴！Code-A乐队主唱晓龙：跳出舒适圈 做靠近大众的音乐（下）

跳出舒适圈

探索新的音乐类型

虽然Code-A只有两个人，但在晓龙看来，他们的演奏比较讨巧，“我们一个吉他、一个鼓手，角色比较讨巧，是可以用一把吉他去唱的流行乐。可能有时候缺个贝斯，但一个不稳定的贝斯对我们可能是减分项，可以用技术来解决。”晓龙不再纠结于摇滚乐的形式，从2015年开始，他主动跳出“舒适圈”，开始探索新的音乐类型。

在晓龙看来，跳出舒适区并不代表否定自己，“‘根’的东西是很难去变的，就好比我的口音。”很早之前，因为地方口音问题，晓龙曾被某电台主持人打趣过，这次经历，给他造成了不小的影响，甚至很长一段时间，他都不想接受电视台、电台等需要出声、出画的采访，“有了表达障碍，总觉得自己声音怪怪的，有种违和感。”

这种状态持续了两三年，晓龙又一次“硬着头皮”参加了另一个电台的采访。“这次的主持人很照顾我，还专门鼓励了我，让我感觉很不一样。”再加上工科生善于观察的本能，他开始观察电台的制作流程。之后到北京录制母带的经历，也让晓龙决定练好普通话，“虽然刚开始转变很累，但跳出来、习惯之后一点都不累。”普通话好了，晓龙也愿意主动在公共场合说话，他还在Code-A乐队自媒体平台做了“鸭鸭电台”和“鸭鸭讲台”两档音频节目，与乐迷分享自己了解的西方摇滚乐史。

2018年12月5日，乐队首张同名专辑《Code-A》正式发行。专辑试验的成分比较多，音乐风格游走于另类摇滚、强调律动的电子摇滚、还有电气化的缓慢的民谣。里面几乎所有的声音，都是晓龙和杜顺两个自己录制再加上调制得到的。“各种小打、钢片琴、钢琴、合成器、吉他、贝斯、鼓、还有航空箱等，是这张专辑的形式。内容上，我们更关注内心的一些片段化想法或是突然的感触。”晓龙透露，今年年底，他们的第三张专辑即将发布，“这张专辑是对第一张的完善和升级。”

做不漂亮的音乐

主动靠近年轻受众

Code-A的音乐给人一种轻松自在的舒适感，他们不喜欢说教式的表达，只传递某一时刻的所思所想，不一样的人听到他们的音乐都会有属于自己的感受。今年8月30日、9月11日，Code-A连续发表两张EP《Dr.Fine》 、《你我之间》。一个强调“挖掘出城市人内心里面的垃圾”，一直探讨“如何去打破每个人的心之壁垒”。两张EP发行前后不到半个月，音乐风格就从摇滚舞曲变成了温柔的独立摇滚，小心翼翼地唱出心底的感触。这种变化，是晓龙刻意为之。因为他从不给自己贴上某种单一的音乐风格类型的标签，特立独行、变化多样、不拘一格是晓龙的追求和企图。

最近，一直不喜欢平白直叙表达音乐的晓龙，开始有意识的靠近年轻人。“我们的青春期是在互联网时期前成长起来的，我们经历过手抄歌词，经历过可以把一本杂志翻烂，互相传阅一本漫画书，因为信息匮乏，大家对一些东西真的会爱到深处。但现在不一样，现在是互联网时期，年轻一代的行为模式已经发生了质的改变。如果我们的思维模式还偏向于传统，还坚信好东西会自己浮出来是不行的。”

作为大学老师，晓龙接触了不少95后、00后。“我们经常谈解构，现在的年轻人做解构才厉害，他们做一个东西会把它嚼碎了，即使嚼不碎至少也会把表面打碎了去消化。”这给了晓龙新动机和启发，“如果想让年轻人了解你，你首先要去迎合。有的独立音乐人一直觉得自己不被理解，可能是你真的没做得很好。”

如果大众不来，晓龙就主动靠近大众，但这种“靠近”并不是“完全妥协”。“如果大众不理解我们，我们可以适当的向大众靠拢。因为人都不来，你的个性怎么体现？即使靠近大众，我对我们的现场也比较有信心，我们的舞台音乐是完全真实的自我表达，是可以触动人的。”

晓龙认为，在当下，人们都是“杂食动物”，听惯了各种好听的音乐，偶尔有些粗糙的、不漂亮的音乐，反而能激发年轻人的兴趣。Code-A就在尝试这种音乐，“音乐最主要的功能就是娱乐，所以我们的音乐会想办法靠近年轻人，就是稍微让我们的音乐听起来不那么漂亮，主动挑战那种缺陷美。” 多年的摇滚乐研究，晓龙发现摇滚乐本身就不是“漂亮”的，“摇滚乐的诞生，就是简单、直接、粗暴，那种直接才是打动别人的东西。”

白天教师，夜晚音痴！Code-A乐队主唱晓龙：跳出舒适圈 做靠近大众的音乐（上）

白天教师，夜晚音痴！Code-A乐队主唱晓龙：跳出舒适圈 做靠近大众的音乐（中）