张家辉古天乐一演兄弟情就开画7.5！今年港片终于打了翻身仗

几十年了，港片怎么还是“警匪、卧底、兄弟情”那一套？但又为什么这碗港片冷饭，一上来就是豆瓣7.5，还终于把《哪吒》拉下了单日票房榜首？

而且，居然还是部续集！我们都知道，港片续集，几乎就等于烂片，它居然不烂，还好过了第一部。

对，我说的是《使徒行者2》。

港片是没人了吗？对，港片是没人了。

老脸，还是上次的老脸，张家辉、古天乐、吴镇宇，不过，上一次那两兄弟演的是贼和卧底贼中的兵，这次，演的是兵和藏在兵中的贼。

配方，还是原来的配方。上次是贼里找兵，这次是兵里捉贼，港片无间道，永远玩不腻。

所以，《使徒行者2》凭什么？

就凭很久没有看到这样一部港片，能把好莱坞高规格谍战片和港片元素结合的这么好，还能把男人之间的情意和对决，拍得如此撕心裂肺又感人肺腑。

如果说，上一部只是拍出了港片兄弟情的皮，这一次，文伟鸿这个TVB仔是真的拍出了港片兄弟情的骨。

追车，枪战，械斗、西班牙人牛大战，全程高能的谍战反转，势不两立的正邪斗智，都不过是为了衬托一场两个男人踽踽于刀锋但最后我为你死你为我死的悲壮挽歌。

十年了，终于又有港片拍出了《英雄本色》似的兄弟情。

说实话，张家辉古天乐是真的开始老了，港片也是真的老了，但，英雄迟暮，依然上头。

很可能，这就是今年港片最佳了。

把好莱坞谍战片和港片结合成这样，这一次我真服了文伟鸿

表面看，电影还是当年的港片三板斧：警匪、卧底、兄弟情。

但，有了第一部内地票房大卖6亿的底气，影片的烧钱程度明显升级。

远赴缅甸、西班牙多地取景,枪战爆破飞车拳脚样样来……

烧钱，只是为了烧钱？

导演文伟鸿亮出底牌：本片加入了更多谍战元素。

从电影来看，的确，拍出了一种好莱坞大片范儿，但，这个港片死粉又要求动作戏不过分依赖电脑特效,坚持香港电影一直以来实战实拍的风格。

结果就是，在动作规模上，较之前作在巴西的汽车追逐+枪战戏的小场面，《使徒行者2》是真正的大手笔，在钱嘉乐动作导演之下，电影不罗嗦，动作场面就是干。

在缅甸苏雷宝塔对面的一条主干道上，一连拍摄了枪战、爆破、飞车等多个重要场景，甚至还出动了直升机。

为了保证真实效果，剧组用真车拍摄撞人场景，用古天乐的话来说，就是“让我体会到了粉身碎骨的感觉”。在西班牙拍摄的部分，剧组筹备了七八月，拍摄了20多天，最终从大量的拍摄素材中找出了能用的镜头，连缀成了一场完整的奔牛节飞车段落。

文伟鸿很聪明，他在保留第一部强项的基础上，全面完成了视觉场面的升级。

动作场面不再仅仅只是手枪对手枪、警方对抗恶势力。而是真正的街巷大战。

直升机，对抗火箭筒，人群被卷入西班牙牛群，全面升级的国际大场面，但，又带着港片固有特色。

西班牙追车的群牛戏绝对是影片最好的动作段落，发生在西班牙街头巷尾，这种小空间动作，通畅讲求的就是快、狠、准。不会给打斗者足够的空间，但在群牛狂奔之间，西班牙街头环境、奔牛、行车与演员全部“物尽其用”，最后那个张家辉被奔牛顶到的场景，隔着屏幕都能感觉到痛。

在这些国际大场面之外，编导又总是忍不住致敬港片经典，尤其是张家辉、古天乐和吴镇宇之间，既有拿枪互指的经典场面，也有并肩作战的镜头。

这无法不让人回忆起《英雄本色》《纵横四海》这样的经典港片。

简单说，《使徒行者2》的动作戏是港味好莱坞。

既在不断回望港片中保持保持经典，也不忘借鉴更优质资源下的好莱坞大片特长。

从制作层面讲，《使徒行者2》当然超越了前作。

那么，故事呢？

这次《使徒行者2》就融入了特工、谍战等新元素，把一个发生在香港的警匪故事扩大成了一个横跨全球、深入各国警察内部特工组织的警匪无间道故事。故事格局更大了，但，讲到最后还是两个字——兄弟。

电影开场，故事背景菲律宾。

一对童年兄弟意外失散，30年后因一桩暗网解锁的黑警信息相见，两人已身处不同阵营。随着对罪案调查的深入，一个多年来隐于幕后的恐怖组织渐渐浮出水面……

别忘了《使徒行者》最擅长的是什么——反转。

每次当你以为你猜到了什么，其实那只是编导想让你以为猜到的。

比如说，三大影帝，到底谁是黑警。

我只能说，猜到最后把三个人猜了个遍，我这么个老港片迷依然没猜中，别以为，你比我更聪明。

电影延续了第一部的一些玩法，比如无间道魔方，摩斯密码等等。看完整部电影，就像参加了一场西班牙奔牛节，从头为只能跟着故事一路狂奔，几分钟一个反转，稍微喘口气，又是一个主要角色领便当。

每当你自以为料到一切，接下来就又被打脸。

整部电影里的反派，如同一个无所不在的幽灵，警方几次全副武装，都被打到近乎团灭。

反派到底为何如此强大？这，正是影片埋的最深的梗，我当然不会说。

而整部电影就在这样的警匪交锋高速反转中，始终保持一个飙车的节奏，带着观众情绪始终在紧张状态中。

而三大影帝同场飙戏，又立刻能把你从武戏中拽回到文戏的剑拔弩张、暗流涌动之中，不到最后一分钟，休想下车。

能把好莱坞谍战大片和港片元素结合地这么水乳交融，而且无论是动作设计上、反转设计还是情感浓度都超越了上一部，只能说经此一役，文伟鸿这个拍TVB出身的新一代动作导演，终于让陈木胜叶伟信们有了接班人。

为什么我们就是看不腻港片兄弟情？

但，动作再凌厉、格局再宏大，电影拍到最后，还是会回到兄弟情这个根上。

观影过程中，我有留意观众的反应。

紧张到爆、全体鼓掌有，但随着剧情深入，尤其是最后一场结局戏，很多大老爷们儿竟然和我一样，在偷偷憋泪。

怎么说呢，在《追龙2》《扫毒2》里，我们只能感受到意思意思的那份特有的港片兄弟情，这一次，终于尽情绽放了。

兄弟情来自哪里？

首先是阵容，看着这几张死都不怎么老但又在渐渐老去的老脸，就透着一股原汁原味的感觉。而在老脸之外，我最偏爱的，还是这些港片匠人们难能可贵的烟火气。

管他外面喊打喊杀全球警界无间道，两兄弟坐下来，一样调侃恶搞嘴贱不止，而一听到他们开口，过去对港片的那些情感记忆就好像瞬间被唤醒。

果然，“警匪”啊“卧底”全球开展啊，终究只是面子，“兄弟情”才是《使徒行者》系列永恒的里子，也是港片永恒的里子。

甚至于，《使徒行者2》玩兄弟情还更过分了。

如果说《使徒行者》的核心在于身份焦虑，是主角在兵与贼双重身份之间反复纠结、隐藏与自我发实现，那么《使徒行者2》整个故事的重点其实都不是我，而是——他。

主角最关心的甚至都不是我下一秒会不会死，而是正邪殊途站在我对立面的兄弟怎么办，我怎么面对自己的兄弟？怎么不让我的兄弟因为我而死？

这种兄弟永恒的命运对战一旦加上情义，就变得无比让人揪心。

换句话说，这些阴谋阳谋，打生打死，不过是兄弟之间的牵绊。

而掩埋了三十年的情感，爆发却只在一瞬间。

《使徒行者2》主创，并没有欺骗观众。无论是故事、风格、场面、类型元素上，电影的确做到了一定程度的升级与创新。

但真正让这一部超越第一部的，其实不是这些创新，而是港味那坛老酒，这一次，味道更醇了。

导演（主创）对故事和故事里人物的态度，永远是电影的最根本。

简单说，你要兄弟对决最终来得精彩，情义动人，你必须先表现这对兄弟被强大反派逼迫下的困苦，抉择的艰难，乃至故事不断反转后那种惨烈但不自知的命运。

再把话说直白点——主创必须真正关心这对兄弟。

这正是许多年的港片，兄弟情少了当年老港片味道的原因，那些兄弟情只是主创工具而已，因为主创既不相信这情义，也不欣赏这份情。

但这一次，我看到了主创的相信，所以这份情，才令我们格外动容。

兄弟情是什么？或者说为什么港片的兄弟情，观众永远看不腻？

因为兄弟情既复杂，又简单，真正的兄弟，就像吴镇宇说的那样，对兄弟就是要全身心地信任，有信也有义。

即使自己要死，也不能辜负兄弟的信；

就算下一秒满盘皆输，也不能负兄弟的义。

所以这两个人找了彼此三十年，最后相逢一笑倒在血泊中，是非成败不重要，兄弟最重要。

流金岁月的港片精髓，就这么从大荧幕喷薄而出，看得老一辈观众拼命忍住眼泪，眼泪还是往外涌，因为这一刻，让人想起了《英雄本色》中的小马哥和狄龙、想起了《喋血双雄》中的周润发和李修贤。

在上一部电影结尾，张家辉为了救古天乐，与匪徒同归于尽，根本不在意古天乐之前曾背叛过他。这次的结局呢，比上次更悲情，是什么，我不说。

就说一句，简直是不把眼泪流干不能走出电影院。

如果提前了解这份兄弟情会让你死，你要不要这份情？

这两个人简直是一次次用行动告诉观众：真兄弟，无问西东，生死算个什么东西。

为什么我们这么爱看港片兄弟情？因为世界变得太快了，观众永远需要从永恒不变的“兄弟情”中，寻一份永恒不变的温暖人情。

我希望港片古天乐张家辉依赖症永远治不好

从票房声势看，《使徒行者2》首日票房很可能破亿，而最终票房，极有可能超越前作的6.05亿票房，甚至，直接翻番。

凭什么不呢？《扫毒2》都凭借刘德华古天乐卖了12.9亿。

港片回暖，是这几年港片内地票房发展的一个大趋势。

本该如此，港片如此成熟的工业化体系，令大部分重头港片的质量都在及格线以上，还时不时有让人惊喜的作品出现，比如去年庄文强的《无双》，今年的《使徒行者2》。

何况，还有古天乐张家辉这样的老戏骨。

看今天的张家辉演戏真是享受，不需七情上面，就能传递复杂情绪的表情，因为他早已将情感掩藏到心底的最深处，他会伤心，会愤怒，但沉重的岁月在他的脸上覆盖了一层颓落风霜，抬起头来，他只是对着兄弟微微一笑，那个兄弟，就是古天乐。

不需要废话，他们在那里，港片就在那里。

其实时间很公平，付出和得到始终成正比。

那是他们用多年岁月，熬制的兄弟情和观众缘。

说起来，文伟鸿也是个怀旧的人。他说有次在一个和工作人员的饭局里，一位朋友表示，都什么年代了，拍义气的电影肯定不行，现场赞同声一片。文伟鸿当时没有说话，心里不服气，谁说拍兄弟情过时了？这才有了《使徒行者》系列。

是啊，谁说兄弟情不行了？但做兄弟，有今生，没来世。

导演换来换去，场景从泰国菲律宾到西班牙，演员却还是张家辉、古天乐这几张老熟脸，看到他们，再加上警匪、卧底、“兄弟情”等主题，就好像值得买一张电影票。

港片类型化的故事，稳固的受众基本盘，再加上古天乐、张家辉等人的票房号召力，《追龙》《使徒行者》《扫毒2》《反贪风暴4》四部近两年的港片爆款，就拿下了33亿元票房。

不能排除，一部《使徒行者2》加进去，能让票房数字，飙到接近50亿。

香港本土市场有限，正是通过这些警匪片，港片才保留了一份最后的生气。这也是港片找到的一条既保留香港特色，又吸引内地观众的有效路径。

唯一的问题是：这套打法中一个必不可少的部分，正在渐渐失去，那就是——

古天乐张家辉再怎么抗老，也终有老去的一天，等这一天真正到来时，港片怎么办？

看了这出十年最佳兄弟情，我只能希望，港片古天乐张家辉依赖症永远治不好。

说起来，好的电影，总是讲遗憾的。

因为人生本来就少有圆满，港片最浓烈的兄弟情，也总是遗憾。

但正是这份遗憾，让人想起《使徒行者》中的经典台词，“做兄弟，在心中。”想起《扫毒》中张家辉和古天乐唱的，“情与义，值千金”。

这出港片兄弟情，我还没看够，所以，我不允许张家辉古天乐就这么老去。你怎么样？