徐克生生把伤痕文学拍成了武侠电影

作家阿诚有一部小说叫做《棋王》。这部作品主要讲述了在知识青年时期，一个隐于万千青年中的象棋高手的故事。整部作品最让人印象深刻的无疑是在火车上吃饭的那段描述。如果说《饮食男女》开场将近三分钟的做饭特写会让人感叹国人饮食文化的博大精深的话，那么《棋王》中的这段吃饭的描写则是让人充分感觉了一份白米饭能勾起的最高的食欲了。

当然，整部书的内核并不在这一场吃饭的描写上。它讲述的是大时代背景下，小人物内心的困惑和迷茫。诚然，这部作品是可以拍摄成一部不错的电影的。在八十年代，我们所能想到国内导演中，陈凯歌无疑是最佳的导演人选，而谢园应该是最合适的男主扮演者。可结果却很可惜。两人最终都因为各种机缘巧合没有成功携手。而这部作品也有了不同的版本。

提起徐克，大家可能想到的有黄飞鸿系列，有《新龙门客栈》等等。大家公认的徐克，他是属于香港电影界大侠一样的人物。而他的作品也大都以武侠片见长。我们习惯的徐克是刀光剑影的侠客梦。对于别的领域，如果让徐克去做，或许感觉会有点奇怪。就好比你让张艺谋去拍摄一部都市题材的作品，你让李安去拍摄一部动作片一样。

每一个导演都有属于自己的领域，一旦这个领域的界限被打破，我们在欣赏作品的时候，就会显得有点奇怪。

今天给大家推荐的这部作品，就显得有点奇怪。虽然演员的发挥很稳定，整个故事看上去很精彩，也有新意。但是你看过原作的话，总是会觉得有些别扭在里面。这部作品叫做《棋王》。就是上述提到的阿诚的小说改编而来。但是却是由徐克导演的。而且编剧中没有原作者，自然，这个故事与原作就相去甚远了。

不过我们可以理解，因为这本身就是借用原作中的某种观点来对于现实中的现象进行了表达。如果从这一点来看，徐克的这部作品是成功的。相信还有很多人没看过原著，但是这没关系，因为本片的故事和原著只有一半的关系。

故事的背景是台湾九十年代的电视台危机，当时的节目不景气，主持人面临着被炒鱿鱼的危机。无奈之余，主持人只能去找自己的朋友帮忙。朋友给她出了一个主意，让她邀请一个少年跟棋王来一场挑战赛，以此来挽回收视危机。在寻找少年的过程中，他的朋友隐约回忆起来了自己小时候，在大陆遇见的真正棋王的故事。这个故事与现实中的自己境遇完整的结合了起来。让人不禁产生了无限的遐想。

徐克这部作品依旧是延续了自己的武侠风。开篇时候的轰轰烈烈，让人有一种虚假的声势浩大的感觉，但是紧接着我们就被现实拉进了九十年代。而开片时候留给人的印象已经被抛到了九霄云外。这种转变给人的感觉就是一切都很虚假。徐克营造出来的那种声势浩大的壮观景象很虚假，他对于那种他未曾参与且仅仅是在影像资料中了解到的那场声势浩大的运动的理解，仅仅停留了了表象。并没有抓住内核，即使是他借用了其中的一小部分来为自己现实中的这个故事来做了引申，却依旧是流于浅表，没有太大的意义。

这两个发生在不同时代的故事，唯一的共通点就是主人公对于当时的环境的一种不理解。十年期间，棋王不了解整个世道为何会这样，而九十年代，具有着超强记忆力的少年棋王也不了解，身边的大人们的世界为什么会充满了尔虞我诈。动荡年代的危机感，促使人们产生了一种悲观的迷茫。而盛世下的焦虑，使得行色匆匆的人们，很大程度上早已经忘记了曾经自己年少时候的梦。这是两个发生在不同时空的故事，带给人们的同一个共鸣。

不得不说，梁家辉和金士杰是很优秀的演员，即使是没有经历过那个年代，但是从阿诚的小说中，两个人对于角色的理解，就已经很透彻了。梁家辉在火车上吃饭的那场戏很精彩，他最高程度上还原了原作中的那个经典场景。而金士杰在大雨中的绝望，在获胜后的感伤等等，都做的非常好。我们很难想象这杨的情景是由两个港台演员进行的精彩演绎。

唯一的不足就是本片有着浓重的港台风。这使得原作被很大程度的削弱了。谢园本来是一个绝佳的人选，但是早在1988年，就已经跟滕文骥合作过了。而徐克的这一版虽然也很精彩，但是我们还是愿意看到陈凯歌能和谢园携手，不过，对于《棋王》这部作品而言，这显然这是个遗憾吧。

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