中国观众为何开始嫌弃好莱坞大片了？

作者 / 吕世明

承认吧，好莱坞大片在中国失去路人缘。

如果在影迷群和社交媒体上说，“中国观众已经对好莱坞大片失去兴趣”，估计会遭到一大批影迷和粉丝的抨击，但这可能是现在所有人都不容忽视的现实。

时隔十八年首次来到内地大银幕的《千与千寻》轻松碾压皮克斯的《玩具总动员4》，让喜爱这个系列影片的粉丝疑惑不已，该现象甚至引发了海外媒体的关注。

曾经在内地风光无限的好莱坞进口大片正遭遇内地观众的嫌弃，内地已经连续五年未能有进口影片获得最终的票房冠军，特别在今年，很多被寄予厚望的大片均乏善可陈。

从拯救内地市场、影迷粉丝发烧友趋之若鹜，到目前票房周期缩短、路人缘越来越差，中国观众到底是如何对好莱坞大片丧失掉兴趣的呢？

中国观众观影诉求不断调整，好莱坞大片“失势”是市场机制在内部调节

上世纪90年代进口大片《真实的谎言》

进口大片初入国门时，当时观众大体上是以70后的中产阶级为主，简单粗暴没营养的进口大片成为了大家眼界开阔的主要途径，不过回想起来彼时的进口大片远比现在更耐看。

经由这些年的发展，特别是近些年的高速增长的背后，是更多年轻消费者的进入，相比于进入逐步进入不惑之年的7080后，90、00后的消费欲望变得更为强烈且冲动，他们的消费从根本上在支撑这些年的中国票房。

其实一些资深影迷并没有真正意义上离开电影院，相比于年轻人，他们的消费能力没有减弱，但他们的消费冲动性在降低，除非是像“情怀大作”《复仇者联盟4》这样的影片之外，其他纯粹用视听轰炸的进口片已经较难进入他们的视线。

虽然从各方面的数据和统计上来看，20-28岁是目前中国电影观众的主要构成，这也涵盖了大学生和刚刚进入社会工作三四年的青年人，因此导致了现在营销方向也更多针对这个年龄段的观众。

实际上的情况要比数据统计更为复杂，毕竟年轻人参与到社交平台的积极性更高，但这并不完全意味着他们拥有比其他年龄段更优质的消费能力，实际上目前中国电影的消费群体已经呈现出年龄跨度增大的现象。

同时，越来越多非好莱坞电影进入中国，这也是使得我们的观众选择范围越来越多，甚至可以说目前是中国对世界电影开放程度最好的时期，其繁荣态势堪比改革开放初期的内地电影。

“朝鲜电影，又哭又笑；越南电影，飞机大炮；罗马尼亚电影，又搂又抱；阿尔巴尼亚电影，莫名其妙；中国电影，新闻简报。”这是流传在七十年代中国观众对内地上映电影的一个非常知名的顺口溜，可以看到当时中国内地电影的多样性。

当这种多类型、多国别的电影再一次涌入国门之后，很多观众对已经“审美疲劳”的好莱坞电影自然要更多考虑一下值不值得，但对于“新鲜事物”的非好莱坞进口片往往更好奇，更有消费的冲动，这是一种正常的市场机制在内部调节。

好莱坞产能&创新能力趋弱，世界各国都开始影响他们

照例说一些重启、IP延续的作品更多是指向年龄略高的观众，实际来看，这两年譬如像哈利波特前作性质的《神奇动物在哪里》并没有取得比肩《哈利波特》在华取得的成绩，一些片子同样是七八零后的情怀之作，但启用了更年轻更有“号召力”的演员并没有对影片有任何提升。

从最近几年在内地上映的好莱坞影片来看，原创影片数量越来越少，很难想象目前在内地票房最高的原创好莱坞影片是2016年上映的动画片《疯狂动物城》，原创科幻真人电影《头号玩家》在内地口碑大爆发，但也只有不足14亿。而2010年上映的划时代影片《阿凡达》居然可以进入好莱坞原创电影排名的前三。

目前内地卖座的好莱坞进口片前十名几乎全是续集、衍生和IP延续的影片，这也表明在制作成本高居不下的当今，创新的风险极高，“拿来主义”在好莱坞也蔚然成风，因此直接拍摄续集电影对于好莱坞则变得更为安全稳妥。

《星球大战3：西斯的复仇》卢卡斯影业与20世纪福斯影业联合出品

《星球大战》系列的重要性对于北美观众而言，几乎等同于《西游记》对于中国观众的影响力，这也让重启后的“星球大战”系列影片在北美和世界其他国家地区都赚得飞起，但国内的表现则越来越挫。

是国内没有一点星战基础嘛？这种说法其实不完全对，二番重启的星战三部曲在内地均是进口片的前三甲，是和当时的超级大片《指环王》《哈利波特》同样具有吸引力的影片。

因此来看，仅用粉丝基础薄弱、没有观众缘来定义星战和其他好莱坞大片在华的失利是不客观的，很多好莱坞进口大片在中国香港和日韩的表现均要好于内地，这恰好说明中国观众对于电影的审美口味在逐步变化和提高，每年超三四十部的大片疲劳轰炸后，更符合国人的影片才会得到大家青睐。

不得不承认，在几次金融风暴、产业调整和中国经济的崛起之后，好莱坞正面临着前所未有的危机，仅靠北美市场回收票房已经变得愈发困难，欧洲地区的票房竞争力也日臻下降，东亚和东南亚也开始成为好莱坞票房增长最快、稳定性最好的地区。

腾讯和阿里已经开始更深度的参与到好莱坞电影制作之中，北美观众都会很错愕和惊叹的怀疑在《速度与激情7&8》前有China Film Co（暨中影公司）的字样出现，不仅仅是日本IP在影响好莱坞，世界各国也都开始在影响好莱坞。

但这需要一个时间和过程去消化和吸收，目前观众也更多对好莱坞的流水线续集产生了疲劳，看一部《复联4》需要复习好几部影片，但问题在于，你复习影片或许需要更多的影片去复习。

世界电影的重心悄悄偏移，中国电影要为自己松绑

中国目前正在成为世界最大的电影进口国，不仅仅是对好莱坞，对于世界其他国家和地区都同样非常的重要，我们目前对世界电影的开放程度甚至要比北美和一些发达电影国家还要强烈。

《罗马》（2018年墨西哥、美国出品）

在奥斯卡斩获三项大奖的《罗马》，中国内地成为了他全球范围内正式大银幕上映的唯一国家，虽然该片是完全由好莱坞公司在运作，但该片本质上是一部非常不那么好莱坞的墨西哥电影。

别看《罗马》仅在内地取得500万的票房成绩，但对于一部仅在艺联专线放映，观影门槛极高的艺术片，他的引进更多是说明中国观众的观影水准在逐步提高，我们能够接受更多非好莱坞模式的影片上映，这对于中国电影市场的多元化是起到极佳的作用。

伴随着中国成为了世界银幕数量最多的国家，他也正成为世界各国片商追逐的对象，要知道世界范围内，大部分国家和地区更多是只看本国和好莱坞的电影，但在中国却可以在任何地区的城市都可以看到世界各个国家的电影，这已经成为了一种趋势。

《何以为家》（2018年黎巴嫩、法国、美国联合出品）

《何以为家》在内地的成功，同样打破了多项纪录，甚至要比泰国电影《天才枪手》、西班牙电影《看不见的客人》更加成功，他的成绩仅比一些印度电影在华的表现略差一点点。

这一切虽然离不开国内公司对影片成功的运作，但本质上这些非常不好莱坞的电影，他们的多元化和多样性、优质的内容和过硬的口碑才是能够吸引观众的重要原因。

即便内地有盗版的影响，但年轻观众的消费能力在增强，大家对于电影的“仪式感”要求越来越重要，甚至会出现在家里看过“资源”的观众，仍然会到大银幕去重温和体验。

在如此好的机会面前，正好是中国电影逐步摆脱好莱坞电影票房“依赖症”的最好机会，毕竟这两年的情况告诉我们，完全去依赖进口片来提升国内票房是非常不安全不稳妥的。

中国是一个多民族的国家，同时对于各种宗教信仰都有好于其他国家地区的包容性，这对于世界各国电影在中国而言，都是非常好的机会和机遇，好莱坞电影一直都在讲如何走出去，我们目前则是让大家都走进来。

在此局面之上，我们会更容易看到中国电影和世界电影的差距和问题，我们会很清楚的发现，一直以来，阻碍我们中国电影发展的其实是层层枷锁，要让中国电影变得更好，我们要力争为自己松绑。